日々報道される数字に怯え不自由さに心は萎えますが、しっかり前を向いて未来を信じて学びを進めましょう。学ぶということは非常に尊い事です。全てが満たされたところからはリアリティのある真の創造は生まれません。足りない何かを欲する、いわば「飢え」の様な気持ちが人を創造や学びに駆り立てるのです。人は知っている事と知らない事を比べれば、当然知らない事の方が遥かに多い。そしてその知らない事の方に無限の可能性が潜んでいるのです。無知なところからは新たな創造は生まれません。自身の内側を見つめるだけでは何も出て来ないのです。

スマートでかつ効率性が何よりも重視される時代ですが、芸術?デザインの学びはその対極、間違いや実体験の積み重ねの上に成り立っていく学びです。何本もの間違った線を描く中から正しい線を見つけ出していく。何度も試行を繰り返す中から最善を選び取っていく。身体と五感、そして知識と知恵を総動員して思い通りにいかない事に立ち向かい、偶然をも取り込みながら幾通りもの方法を考えていく。そしてしっかり社会と繋がり発信していく。そういった学びにあっけらかんと向き合っていける強い意志と好奇心、そして柔軟でしなやかな思考が必要です。

コロナ禍によって、20年後には当たり前になっていたであろう未来の美大の学びが、少々早まってやって来ましたが、学びの本質は何も変わりません。時代が変わる渦中での学びは、きっとスリリングでかつリアリティーに富んだものになることでしょう。

当時フィレンツェに集った多くの志のように、山形の大地をフィールドに日々新たな創造や提案に向け切磋琢磨を繰り返す皆さんが、いずれ弾けたタネのごとく全国に飛び散り、芸術?デザインの力を生かし、次代を逞しく担っていくことを期待しています。

木原 正徳（きはら?まさのり）／1958 年 長野県生まれ。武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。学士（芸術）。文化庁／芸術家海外留学特別派遣（2008イタリア／ミラノ）。
二紀展（東京セントラル美術館賞、安田火災美術財団奨励賞、会員賞、田村賞、宮本賞、黒田賞、他）、青木繁記念大賞展（わだつみ賞）、伊藤廉記念賞展、セントラル美術館油絵大賞展、別府現代絵画展、損保ジャパン美術財団選抜奨励展、公募展ベストセレクション2016、Mutually Overlook（上海?現代芸術センター）、上野アーティストプロジェクト2019（東京都美術館企画）など。個展：飯山市美術館（2019）、銀座スルガ台画廊（1998, 2000, 2009, 2019）、八十二文化財団（2000）、銀座東和ギャラリー（2006）、画廊宮坂（2011, 2013）など多数。